川美知多少 || 国画专业入门级解析|重庆画室-重庆高考美术培训-重庆鲁轩美术培训学校

在上一期的【川美知多少】栏目中，我们为大家介绍并解析了【雕塑】专业，让大家对教学模式、录取原则、课程设置以及就业前景等方面有了一个大概的了解。

本期解析内容为【国画】专业，帮助大家找准目标和方向，以便更有针对性地备考。

本期导读

01 学院简介 02 专业概述 03 录取原则

04 开设课程 05 就业前景 06 杰出作品

07 学长/学姐连线 08 互动话题

中国画与书法艺术学院的教学已有70多年的历史，由张大千创立的中国画教学程序一直保留和延续至今天的中国画系教学体系当中。经过几代同仁的辛勤耕耘和艰苦探索，中国画与书法艺术学院不断发展壮大，已经发展成为“专业定位明确、课程体系完善、培养方式多元、培养成效突出、专业特色鲜明、师资队伍雄厚、教学保障有力”的优势学科，成为西南地区中国画教学与科研创作的学术高地，为社会培养、输送了一大批从事教育教学、科研创作、文化宣传的优秀人才，在全国产生了重大影响，是中国画现代发展历程中不可或缺的组成部分。

1940年，张大千曾在川美前身的南虹艺术专科学校执教三年，先生是川美中国画学科的学术源头和开拓者，更是一面旗帜。徐悲鸿、黄宾虹、吴一峰、赵少昂、吴作人、叶浅予等先后在此讲学和作画示范。1988年，绘画系原国、油、版三个专业分别改设为系，成立中国画系。在70余年的历程中，中国画学科人才辈出，涌现出了一大批贴近时代，贴近生活，贴近人民，带有鲜明个性的艺术作品，逐渐形成自身的学术追求和理论遵循。张大千、谢趣生、肖建初、冯建吴、李文信、黄原、赵蕴玉、赖深如、杜显清、白德松、唐允明、傅仲超、梅忠智、徐贤文等先生笔耕不辍，建构形成优良学统，在山水、花鸟、人物画和书法篆刻方面各领风骚；近年来中国画系又有以黄山、傅舟、黄越、王世明、查明、冯斌、李彤、康益、侯薇薇、肖志、何剑、马媛媛、范功等为代表的一批中青年艺术家不断崛起，致力“中国书画新形态”的探索与建构，在创作实践中逐渐形成了各自不同的艺术风格，成为当代艺术界的新生力量。在新的历史时期，中国画系秉持“画学引领，实践真知” 优良学统和遵循“书画并重，传承创新”教学理念，坚守中国文化传统血脉，丰厚当代生活底蕴，致力传统艺术的创造性转化和创新性发展。

中国画系是“重庆市特色专业”和“重庆市优秀教学团队”。在高等教育“双一流”建设目标的引领下，中国画学科正瞄准学科前沿，把握学科动态，进一步加强教育教学理论科学研究，注重内涵建设，深入推进“双创”，为推动传统文化创造性转化、创新性发展而努力前行。

中国画与书法艺术学院现有国画、书法两个本科专业。中国画艺术和书法篆刻艺术两个学科方向。目前在职教职工32人，其中专任教师26人，教授7人，副教授6人，讲师11人，助教2人；特聘教授14人。目前在校生400余人，研究生60余人。

中国画系历来重视学生的成长和发展，始终坚持“以人为本”，突出教育教学既教书又育人的双重功能，建立多层次、多渠道和“校地合作、以校为主”的人才培养体制机制。

1.课程制：以课程制为主干，秉承“画学引领，实践真知” 优良学统，倡导“独立思考、自由思维、学术平等” 艺术思想，坚持“以创作带基础、以作品促教学”教学理念。用“口授心传”、“互动讨论”、“课堂示范”、“开放办学”等教学方式，全面培养学生的想象力、创造力，以及综合素养和审美能力：积极探索和开拓“合作办学”、“合作育人”路径与模式，有效利用社会资源，为系科人才培养和提升创新能力提供有力保障。与陕西历史博物馆、新疆龟兹研究院等专业研究机构签订了战略合作协议，协同创新，合作育人。

2.工作室制：设立“灵泉诗音”特色工作室，探索专业特色人才培养模式。以学生为主轴，以导师为核心，以课题为抓手，充分挖掘和培养学生在艺术领域某一方面的个性优势和专业特长。

3.导师制：设立“拔尖人才实验班”，探索精英人才培养模式。“以导师为主导”，“以学员为主轴”，“以系科为统领”，“以创作为抓手”，“以成果为目标”。运用“海外升造”、“汇报展览”、“专题写生”、“参加展演”、“参观展演”、“参与学术”、“自由选课”等多种手段和方式，建构精英人才培养模式。举全系之力，精心培养拔尖人才。充分发挥“拔尖人才实验班”的“尖刀”示范作用，全面带动和促进全系的本科教育教学。

4.开放办学：设立“中国画系名师大讲堂·工作坊”、“中国画系校友大学堂·工作坊”，建立“中国画系创新教育大师库”，邀请国内外专家学者前来授课、举办讲座、开设工作坊，拓展艺术视野、提升审美能力。

5.社会资源：充分利用社会资源，设立“黄原书画奖学金”、“肖波励志奖学金”，为人才培养模式和提升创新能力提供更多资源。

专业考试合格，文化课成绩总分达到我校划定的分数线，按综合分排名，择优录取（单科成绩不作要求）。

综合分计算方法：高考文化成绩÷高考文化满分×30＋专业成绩÷300×70。

中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国古典诗词、中国画论、透视、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、篆书、隶书、楷书、篆刻、行草、古代汉语、中国书法史等。

毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

1 《簪花图》张大千

从画面上的题款看,这幅《簪花图》创作于1944年。张大千在中国画坛中久负盛名,特别是其画路广更是有目共睹:山水、花鸟、人物无一不精,工写俱佳、南北兼善。其仕女画“最为画道人赞赏,谓能大胆别创新意”（于非闇语）。除了他观察仔细,能用妙女拈花的笔法,曲曲传出女儿的心声之外,更为重要的是通过敦煌之行,使其仕女作品更加浓丽丰盈。

2 《正始之音》白德松

白德松1938年生于成都,1962年毕业于川美后留校任教,是川美1988年组建中国画系的首任系主任。代表作有《红岩》、《西双版纳的故事》等,画作曾入选1972年全国美展。《正始之音》是今年76岁的白德松专为参加此次展览而创作。画面表现了魏晋时期的玄谈风气,画作尺幅巨大,大气磅礴,较传统的国画有很大的创新。

3 《荷塘遗韵》刘明孝

用丙烯、画布、水墨等综合材料,表现出一个梦幻交织的荷塘世界。刘明孝将水墨挥洒在画布上,形成了荷叶的骨架,而在荷叶的表面上,则以丙烯颜料的堆砌。表现出荷叶的厚重质感,“运中国文化之骨,砌西方文化之肉,而泽以中国诗意的记忆。”

4 《熙街往事之海盗船》何剑

何剑曾被媒体称为“当代新锐水墨的代表人物”之一，他的作品仿佛把观众带到山西永乐宫宏伟壮大的壁画场景面前，艺术家借壁画图式来表述自己对当代社会中的生活场景记忆和关注。在他的作品画面上，观众能看到壁画承载历史的斑驳记忆，但画中的人物和场景不再是远古时代的图像，而更多的是随着时光流逝的情感和记忆。

2021年四川美术学院毕业展学院奖作品

（1）刘肖靖《无穷》

（2）李艺洁《木偶戏》

（3）查丽君《2018-2020》

（4）钟琳《寻觅》

阿越聪

鲁轩画室

优秀毕业生

四川美术学院2019级

国画专业

1、为什么选择报考国画专业？

因为从小就喜欢传统艺术，一直也喜欢国画，所以毫不犹豫，就奔着国画专业去。

2、在你看来，集训期间为本科期间的学习打下了怎样的基础？

现在看来，我觉得集训期间的学习方法和习惯是最有用的，从集训到本科的学习是一种延续，虽然学的内容不一样，但是学习习惯和学习方法会一直伴随着之后的学习，所以集训期间科学的学习方法很重要。还有就是基础的训练，素描真的要好好学，上了大学，不会再有像集训那样高强度全系统的素描课程，大部分的学习都是靠自己。

3、通过大学期间的学习，你觉得国画是个怎么样的专业？

国画，是一个非常包容的专业，它背后的文化是整个中国的传统文化，具有非常高的包容性，并不是像通常理解的梅兰竹菊，或是水墨画，其涉及面非常广，传统的壁画、岩画、年画等都属于国画。再有就是当代的水墨画，综合材料等。并且，它有非常深厚的内涵，是一门越学越想学进去的学科。它也有其特殊性，国画是一个修画外功的学科，并不是掌握了多少技法就能画好，而是需要充分的学习画面之外的知识，丰富自己的精神世界。

4、对现在正在集训想报考国画专业的同学都有哪些建议？

如果有特别喜欢国画的同学，那不用犹豫，请积极报考！有一点喜欢，又想再考虑考虑的同学，允许犹豫，但也请积极报考！犹豫的同学，大多可能会有几个方面的担心：没接触过国画，也不太了解，从来没拿过毛笔，会不会跟不上？学习的过程会不会很枯燥？国画专业以后会不会不好找工作？专业的就业前景怎样？不知道考哪个学校？等其实，从任何时候学国画都不晚，国画并不是一个纯以功力和技术为评判标准的画种，只要肯花时间和精力，都能掌握基本的技法。而且在学习了国画专业后，会发现它越学越有趣，总会找到契合自己的某些点。关于就业，从已经毕业的学长学姐来看，大多数会选择从事教育相关的职业，有的在中学教书，有的在画室教课，有的进文化部门，还有的会选择当自由艺术家，开自己的工作室（一般这一类都是在本科期间就已经小有成就的），还有的会考研继续深造。客观来讲，国画等纯艺术类学科，就业方向会比较偏窄，但是就业的大环境是好的，现在应国家的文件要求，在逐渐提升传统文艺的地位，书法和国画老师缺口很大，传统文化行业会较之前好很多所以也不用太过担心。

关于学校，专业艺术类院校的国画专业都可以考虑，还有就是某些国画专业好的综合类院校，如中央民族大学、四川大学、哈尔滨师范大学等等，近两年川美的国画专业经过教学改革，也正在不断向好发展，欢迎报考！

还有就是，要关注各学校的招生信息，有的学校国画专业考试科目是国画和书法，有的是老三科，一定提前做好准备。

5、当初在鲁轩学习的过程中，你觉得对你最终考入川美国画专业影响最大的一点是什么？

对我来说，龙苏老师的帮助和指导对我的影响是最大的，人们常说，好的老师会影响一个学生的一生，我认为龙苏就是这样的老师。我自己考学考了两年，第一年没有考上，第二年的时候，我就只奔着国画专业考，没有学其他的设计类科目，而是把时间花在了国画的专业科目上，在我得知自己的素描老师是国画专业的之后，我非常激动，找到龙苏老师，就要跟他学国画，他也非常乐意，于是他就利用课余时间和设计课的时间教我国画，记忆最深刻的，是在上里写生期间，龙苏带着我画国画写生，虽然只有我一个人画国画，但是他一样会花相当的时间和精力教我。记得有一天我在桥上画着，龙苏带着家人过来了，过来之后，先是帮我改画，然后给我做示范，当时还下着雨，于是我同龙苏的夫人和他的两个女儿一起撑着伞在雨中看着他画完了一张画，这个场景我终生难忘，每次想起来，都是感动。

高考之前，收到了龙苏手写的赠言“老师希望你考出好成绩，考上川美，因为老师还想继续看到你的成长！”这句话给当时的我极大的鼓励，也正是因为这句话，让我再之后填报志愿的时候，毫不犹豫的填了川美中国画专业。

我曾经不止一次的对别人说过，我很庆幸自己能复读，很庆幸能在鲁轩，能遇到一群好老师和好朋友！

6、你觉得在国画专业的学习中，最大的收获是什么？

最大的收获应该是在想法和认知上的转变，曾经，我也是一个以为只有梅兰竹菊和山水才叫国画的门外汉，但是真正接触到专业学习后，这种想法慢慢的发生了转变，而且在川美当代艺术的氛围影响下，更加对国画有了新的看法，通过向老师学习，也慢慢体会到了一点点浅显的艺术理念，随着学习的深入，也越来越发现自己的轻薄和无知，在这一学科面前，自己显得如此渺小，还应该不遗余力的去学习。